Wir sehen richtig: Sowohl Stefano Vercelli, wie auch Teri Weikel geben ihren mit den Schönheitsidealen der Tanzbühne ohnehin kontrastierende Körpern Attribute des jeweils anderen Geschlechts mit auf den Weg. Bei ihm sind es die Kleider, bei ihr ist es ein Leuchtelement im Schritt, dass an die Ausbuchtung im Schritt der Herren erinnert. Überhaupt wird die Anders- oder Eigenartigkeit von Interpret und Interpretin im Stück noch unterstrichen indem man ihre Körper im wörtlichen Wortsinn „bloß“ stellt. Da ist nichts im leeren, dunklen Bühnenraum das von Vercelli oder Weikel ablenken könnte, die in einer besonders starken Szene zum Publikum hin, in der Bühnenmitte, die Beine spreizt. Die beeindruckende Dehnbarkeit der Tänzerin ist dabei das eine, die Konfrontation und Spannung müssen aber beide, Darstellerin und Publikum aushalten.  Lediglich das Lichtdesign (Daniele Ferri) gibt uns oft einen Stimmungsschlüssel zum Lesen einer Szene in kräftiger Einfärbung mit, oder zeichnet die Hautoberfläche im schummrigen Licht glatter. Alter wird dann zu einer Frage des Gefühls und Falten eine des Lichts.

Einen zugrundeliegenden poetischen Text übersetzt man auf der Bühne in Bilder und Bewegung und lässt den Tänzer und Schauspieler mit Erinnerungslücken und einer Form von Bühnendemenz kämpfen, die nebulöse Momente mit Klarheit mischen. Die Energie von Ferris Auftritt ist eine andere und damit auch die Tanz- und Bühnensprache. Eher erratisch wechselnd  und sprunghaft geht es in „Star“ auf den weiblichen Körper zu, der immer wieder auch ins Kindliche kippt. Das sorgt für eine gewisse Auflockerung, aber auch wieder für Fremdheit, wenn Teri Weikel etwa Bonbons aus dem Slipp zaubert. Das Bonbonpapier wird genutzt um mit Lichtreflexionen zu spielen und einen Moment der Schönheit und des Staunens zu schaffen, bevor es um etwas gänzlich anderes geht: Das Kochrezept für „Sarde a beccafico“, körperlich umgesetzt und im palermitanischen Dialekt verlesen.

Sind die beiden Stücke, wie man sich vorstellen kann auch wahnsinnig deutungsoffen, so ist ihnen doch auch ein recht eindeutiges Symbol gemein. Tänzer wie Tänzerin greifen zu Zigaretten, was wir nicht als Tabakwerbung verstehen wollen, auch da die Kippen zwar angezündet, aber nicht geraucht werden. Stefano Vercelli nutzt die Glimmstängel zum Tanzen, um mit blauen Rauchfäden in den schwarzen Bühnenraum zu zeichnen und Teri Weikel nutzt sie, um ein Wahlross mit Stoßzähnen zu mimen. Für flüchtige Schönheit oder einen kindischen Moment ist es nie zu spät, dauern diese auch nur ein, zwei Zigaretten lang.